Now and The non-watch is thematically the follow-up exhibition to the show Now, at the Grazer Kunstverein. The two exhibitions describe two parallel states of the present. As in “side-shadowing”, a practice from historical research and literary criticism, as well as in science fiction formats, an attempt is made to understand the “now” by viewing it from a parallel perspective.

Nora Schultz’s work combines post-minimalism and conceptual art, but, like Richard Serra, Eva Hesse, and Carl Andre before her, Schultz does not strictly adhere to a dematerialized sensibility. By using found industrial materials such as steel rods, rubber, sheet metal, and ropes, as well as language and literature, Schultz attempts to expand on the concerns of her predecessors, as if searching for a material mode of expression that differs from the pictorial and textual.

The installation at Galerie Meyer Kainer consists of several elements that literally inscribe themselves into the space. The video work installed by the artist in the entrance area shows a drum performance on a self-cast drum cymbal and creates an acoustic connection that frames the space and establishes a performative relationship between the installation and the exterior space. The same video runs in parallel in the exhibition in Graz, whereas in Vienna it is played alternately ‘normally’, i.e., forwards and then backwards—an attempt to take the capacity for abstraction regarding the elasticity of time and space to the extreme. Especially at night, seen from the street, the cycle closes. The sound in the video appears slightly delayed at times, when the sound does not begin with the sticks hitting the cymbal, but rather when the shadow of the sticks hits the cymbal in the video. The shadow is used quasi-physically and refers in the video to a sculptural practice.

A spacious “clock sculpture” spanning the two main rooms—an abstract spatial drawing—is used scenically by the artist to add a spatial (third) dimension to the temporal framework and shapes the overall impression, as if the space between the hours were folding back.

The four abstract sculptures (People’s Path Clock, Frog Clock, Time-pocketed Clock, and Squiggle Clock), which are distributed across the three exhibition rooms, represent another transmission of refelctions about time and gravity. They are made of glass, fiberglass rods, thin aluminum wire, and tin castings. They, too, tell of gravity, of reflections on structures, of notations and drawings, of units of time and the idiosyncrasies of sculptures. The central moment here is displacement, destabilization, and transformation. Thus, the works often appear to be in a precarious, fragile state—somehow thrown off balance, but only to the extent that they still maintain their cohesion. All elements share the common goal of approaching a space-time entity based on imagination or memory. The sculptures consist partly of found components, but also of self-made elements—such as nuts cast from tin.

Now and The non-watch ist thematisch die Folgeausstellung zur Ausstellung Now, im Grazer Kunstverein. Die beiden Ausstellungen beschreiben zwei parallele Jetzt-Zustände. Wie beim „Side-Shadowing“, einer Praxis aus Geschichtsforschung und Literaturkritik, sowie in Formaten des Science-Fiction, wird versucht, das „Jetzt“ zu verstehen, indem man es von einer parallelen Perspektive aus betrachtet.

Nora Schultz’ Werk vereint Postminimalismus und Konzeptkunst, aber, wie schon Richard Serra, Eva Hesse und Carl Andre zuvor, schließt sich Schultz einer entmaterialisierten Sensibilität nicht strikt an. Durch die Einbeziehung gefundener Industriematerialien wie Stahlstangen, Gummi, Metallbleche und Seile, aber auch von Sprache und Literatur, versucht Schultz die Anliegen ihrer Vorgänger:innen zu erweitern; als suche sie nach einer materiellen Ausdrucksweise, die sich vom Bildlichen und Textuellen unterscheidet.

Die Installation in der Galerie Meyer Kainer besteht aus mehreren Elementen, die sich buchstäblich in den Raum einschreiben. Die von der Künstlerin im Eingangsbereich installierte Videoarbeit zeigt eine Schlagzeugperformance auf einem selbst gegossenen Schlagzeugbecken und schafft eine akustische Verbindung, die den Raum einrahmt und eine performative Beziehung zwischen Installation und Außenraum herstellt.  Das gleiche Video läuft parallel in der Ausstellung in Graz, wobei es in Wien alternierend ‚normal’, also vorwärts und darauffolgend rückwärts abgespielt wird – ein Versuch, das Abstraktionsvermögen bezüglich der Dehnbarkeit von Zeit und Raum auf die Spitze zu treiben. Insbesondere nachts schließt sich, von der Straße aus gesehen, der Kreislauf. Der Sound erscheint im Video teilweise leicht zeitversetzt, wenn der Klang nicht beim Schlag der Sticks auf das Schlagzeugbecken einsetzt, sondern bereits dann, wenn im Video der Schatten der Sticks auf das Becken trifft. Der Schatten wird quasi physisch eingesetzt und referiert im Video auf eine bildhauerische Praxis.

Eine raumgreifende, über die zwei Haupträume gehende „Uhrenskulptur“ – eine abstrakte Raumzeichnung – wird von der Künstlerin szenisch eingesetzt, um dem zeitlichen Rahmen eine räumliche (dritte) Dimension hinzuzufügen und prägt den Gesamteindruck, als ob sich der Raum zwischen den Stunden nach hinten stülpen würde.

Eine weitere Übertragung von Zeit- und Gravitationsüberlegungen bilden die vier abstrakten Skulpturen (People’s Path Clock, Frog Clock, Time-pocketed Clock und Squiggle Clock), die sich auf die drei Ausstellungsräume verteilen. Diese sind aus Glas, Glasfaserstäben, dünnem Aluminiumdraht und Zinngüssen hergestellt. Auch sie erzählen von Gravitation, von Überlegungen zu Strukturen, von Notationen und Zeichnungen, von Zeiteinheiten und dem Eigenwillen von Skulpturen. Zentrales Moment ist dabei die Verschiebung, die Destabilisierung und die Transformation. So scheinen die Arbeiten oft in einem prekär-fragilen Zustand – irgendwie aus dem Gleichgewicht gefallen, jedoch nur so weit, dass sie dennoch den Zusammenhalt bewahren. Alle Elemente haben das gemeinsame Ziel, sich einer Raum-Zeit-Entität zu nähern, die etwa auf Vorstellungskraft oder Erinnerung beruht. Die Skulpturen bestehen aus zum Teil vorgefundenen, aber auch aus selbst verfertigten Elementen – etwa aus Zinn gegossenen Schraubenmuttern.