Gallery Meyer Kainer is pleased to announce “PLAY MODE”, an exhibition by Argentinian artist Ad Minoliti, showing a group of pieces selected from different bodies of work.

Ad Minoliti is well known for an expansive practice that makes use of painting, digital collage, sculpture, murals, installation and participative environments, to articulate a complex critique of our current modes of domination, specifically the binary systems that regulate the human experience. In its love for bright colors, cheerful abstraction and child-like re-imaginings, Minoliti’s work poses a staunch rejection of everything coded as ideally modern: the primacy of cis-maleness, the hold of compulsive heterosexuality, and the arbitrariness of the rational, the serious and the violent. In opposition, Minoliti’s practice pursues the flexibility and speculation of queerness, softness, humor, cuteness, joy and love.

The aim of Minoliti’s subversion of abstraction with winks of friendly gestures of figuration —doggy and kitty faces, anime eyes and other cutesy critters— is to dismantle its modernist origins and to use it instead as a language, capable of rewiring our strongly-held assumptions towards a certain visuality, dismissed as part of the feminized realm of care, domesticity, and banality. In their forceful detachment of this imagery from gender essentialism and infantilization, Minoliti configures a powerful, potential-filled aesthetics of empathy and collaboration centered primarily on anti-adultism, a strong belief that children and young people are as worthy of rights and consideration as adults are.

Faithful to Minoliti’s expansiveness, this exhibition includes a series of murals which serve as complement and backdrop to paintings, drawings and digital compositions. Pieces from the ‘Queer Deco’ series, in which Minoliti digitally intervenes and populates the idealized spaces of modernist living —those images of pseudo-futuristic comfort— with geometrical entities capable of inhabiting the place as well as transforming it, taking it beyond its techno-patriarchal so-called efficiency and acting as perfect disorganizers: merely co-existing, floating shapes oblivious to work, productivity or any other form of oppression. Another group of pieces comes from the ‘GSCF’ series, an acronym for geometrical sci-fi cyborg. These are classic Minoliti in their re-imagination of landscape and nature through the use of fluid, frolicky airbrush strokes in somewhat unnatural color combinations, further rarefied by the appearance of indeterminate yet active beings like bubbles, shapes, pseudo-flowers, shadows and robots, all interacting with one-another. The series of drawings titled ‘Geo Sci Fi’ also exists in this realm and shows many of those eccentric characters in more bio-technical detail. From the same period, ‘Cyborg Mom’ references a group of paintings created by Minoliti in collaboration with their mother, which then led to a quirky series of digital prints which are equal parts voluptuous compositions and unexpected color palettes. The exhibition also includes a couple of Minoliti’s furries, the human-animal mannequins dressed in the artist’s prints that frequently animate the spaces of their art. They are able to share the moment of contemplation with human spectators, perhaps not really needing them, their presence as a speculative autopoiesis of art for art with art.

– Gaby Cepeda

Ad Minoliti
Born in 1980, Buenos Aires, Argentina.

Recent Solo Exhibitions (selection)

Die Galerie Meyer Kainer freut sich, die Ausstellung PLAY MODE mit einer Auswahl von Arbeiten aus verschiedenen Werkgruppen von Ad Minoliti – lebt und arbeitet in Buenos Aires – anzukündigen.

Ad Minoliti ist bekannt für eine umfassende Praxis, die sich der Malerei, digitalen Collage, Skulptur, Wandmalerei, Installation und partizipativen Environments bedient, um eine komplexe Kritik unserer gegenwärtigen Herrschaftsformen zu formulieren, insbesondere an binären Systemen, die unser Leben regulieren. Mit der Vorliebe für leuchtende Farben, fröhliche Abstraktion und kindliche Neuinterpretationen lehnt Minoliti alles ab, was im Ideallfall als modern kodiert ist: das Primat der Cis-Männlichkeit, die Beibehaltung der “Zwangsheterosexualität”, die Willkür des Rationalen, Ernsthaften und Gewalttätigen. Im Gegensatz dazu verfolgt Minolitis Praxis die Flexibilität und das Spekulative von Queerness, Weichheit, Humor, Klugheit, Freude und Liebe.

Ziel von Minolitis Subversion der Abstraktion mit figurativen Gesten – Hunde- und Katzengesichter, Anime-Augen und allerlei niedliche Kreaturen – ist es, modernistische Ursprünge zu demontieren und sie stattdessen als eine Sprache zu verwenden, die in der Lage ist, unsere fest verankerten Annahmen gegenüber einer bestimmten Visualität neu zu verdrahten, die als Teil des feminisierten Bereichs von Fürsorge, Häuslichkeit und Banalität abgetan wird. Minoliti löst diese Bilder energisch von GenderEssenzialismus und Infantilisierung ab und schafft so eine kraftvolle, potenzialreiche Ästhetik der Empathie und der Zusammenarbeit, die sich in erster Linie auf den Anti-Adultismus stützt, auf die feste Überzeugung, dass Kinder und Jugendliche die gleichen Rechte und die gleiche Beachtung verdienen wie Erwachsene.

Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Wandbildern, die als Ergänzung und Hintergrund für Bilder, Zeichnungen und digitale Kompositionen dienen. Arbeiten aus der Serie Queer Deco, in der Minoliti digital interveniert und die idealisierten Räume modernistischen Lebens – Darstellungen von pseudo-futuristischem Komfort – mit geometrischen Gebilden bevölkert, die in der Lage sind, den Ort sowohl zu bewohnen als auch zu transformieren, ihn über seine techno-patriarchalische so genannte Effizienz hinaus zu bringen und als perfekte Desorganisatoren zu agieren: koexistierende, schwebende Formen, die sich weder um Arbeit, Produktivität noch um irgendeine andere Form der Unterdrückung kümmern. Eine weitere Gruppe von Arbeiten stammt aus der Serie GSCF, ein Akronym für geometrische Sci-Fi-Cyborgs. Es handelt sich um “typische” Minoliti-Zeichnungen, die Landschaft und Natur mit fließenden, unruhigen Airbrush-Pinselstrichen in etwas unnatürlichen Farbkombinationen neu interpretieren und durch das Auftauchen unbestimmter, aber aktiver und interagierender Wesen wie Blasen, Formen, Pseudo-Blumen, Schatten und Roboter, weiter verfremden. Die Serie von Zeichnungen mit dem Titel Geo Sci Fi ist ebenfalls in diesem Bereich angesiedelt und zeigt viele dieser exzentrischen Charaktere in biotechnischer Hinsicht noch detaillierter. Cyborg Mom stammt aus der gleichen Zeit und bezieht sich auf eine Gruppe von Bildern in Zusammenarbeit mit Minolitis Mutter. Daraus entstand eine eigenwillige Serie von Digitaldrucken, die aus üppigen Kompositionen und überraschenden Farbpaletten bestehen. In der Ausstellung sind, wie häufig in Minolitis “Kunsträumen” einige der Furries zu sehen – Mensch/Tier-Mannequins in Kleidern mit eigenen Drucken. Sie teilen einen Moment der Kontemplation mit den menschlichen Betrachter*innen vielleicht ohne sie wirklich zu brauchen, ist ihre Anwesenheit eine spekulative Autopoiesis der Kunst für die Kunst mit der Kunst.

– Gaby Cepeda

Ad Minoliti
Geboren 1980 in Buenos Aires, Argentinien

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